Somos una organización no gubernamental y legalmente constituida como A.C. sin fines de lucro

Desde 2010 hemos trabajado para generar una red de artistas y voluntarios que brindan educación artística de calidad a jóvenes y niños que no tienen acceso a la educación artística especializada.

El taller La Buena Impresión, nació en 2019 como una iniciativa del Colectivo Tequio, La Buena Impresión A.C., y su objetivo principal es el fomento a la especialización, con enfoque en la excelencia en las artes gráficas, promoviendo así los oficios de artista, maestro comunitario e impresor profesional

Nuestra sede se encuentra en Oaxaca, México

Taller especializado
en producción litográfica de alto nivel

"El corazón de nuestro taller es la prensa eléctrica de litografía Voirin de 1909"

Artistas emergentes y consolidados convergen en un espacio idóneo para la creación, el diálogo y el intercambio cultural, mientras se imparten cursos y talleres en nuestras instalaciones. Además, contamos con un espacio de galería multidisciplinaria y residencias para artistas y becarios.

Nuestros objetivos, ámbitos de acción y dinámicas son diversos. Parten de reconocer las artes gráficas como un campo de desarrollo profesional con un fuerte impacto en la transformación social y cultural de la juventud y comunidades
indígenas y rurales. La asociación cuenta con un taller de impresión litográfica especializada y mantiene una galería y residencia permanente de artistas, así como un aula de formación que permiten el desarrollo de nuestros programas de trabajo.

Somos impresores y artistas de la ciudad de Oaxaca de Juárez, donde fomentamos la excelencia en las artes gráficas, ya que impulsamos el desarrollo artístico, educativo, cultural y social, tanto a nivel regional, nacional y global.

La Asociación fue fundada por:

Fernando Aceves Humana, Francisco Castro Leñero, Dr. Lakra, Daniel Flores,Daniel Barraza Ortiz, junto a Guillermo Orduña y María Miranda.

Encuentra obra de artistas oaxaqueños, nacionales e internacionales que colaboran con nosotros

Tienda

Artistas que trabajaron
con nosotros

Julie Gerbaud

Pintora, litógrafa y grabadora
Tras estudiar en la Beaux-Arts de París, en 1975 creó con Patrick Devreux, el taller de edición de litografías y grabados de San Cristóbal de Rodières.
Al mismo tiempo, Evelyn Gerbaud participó en talleres de artes plásticas dentro del hospital psiquiátrico en Uzès, y trabajo para los talleres de escenografía de ópera en Avignon y Orange.
Tras la donación del equipo de impresión (máquina de litografía plana...) al taller la Buena Impresión de Oaxaca, pasó dos meses en Oaxaca para montar este taller y transmitir el saber hacer sobre esta prensa e intercambiar diferentes maneras de abordar la técnica.
Las obras de Evelyn Gerbaud están presentes en numerosas colecciones públicas y privadas,
participa en muchas ferias y muestras de arte contemporáneo, también está representada por la Galería GNG de París.

Patrick Devreux

Pintor, grabador y litógrafo, vive en el sur de Francia en Avignon.
Dirigió con Evelyn-Julie Gerbaud de 1975 a 2017, el Atelier de lithographie et de Gravure de St. Christol de Rodières como tal participa en muchas ferias de arte contemporáneo (edición Fiac).
Profesor de la Escuela Nacional de Bellas Artes de París de 1998 a 2015. Las obras de Patrick Devreux han integrado varias colecciones públicas (Biblioteca Nacional de Francia, una gran número de mediatecas y bibliotecas de arte, Museo de St Rémy de Provence, etc.) y colecciones privadas.
En 2017 Patrick Devreux y Evelyn Julie Gerbaud impartieron el taller Buena Impresion en Oaxaca cursos en la máquina eléctrica de litografía Voirin durante 2 meses.
Las obras de Patrick Devreux se pueden ver en la galería Thomé de París y en la galería Michèle Emilani en Dieulefit en la Drome Provençale.

Daniel Barraza

Artista e impresor gráfico. A lo largo de 20 años ha colaborado como impresor con artistas de renombre nacional como internacionales, por nombrar algunos, José Luis cuevas, Dr Lakra, Sinzaburo Takeda, Alejandro Santiago, Maximino Javier, Gilberto Aceves Navarro, Raúl Herrera, Fernando Aceves Humana, entre muchos otros.

Su trabajo como creador artístico lo ha expuesto en poco más de 35 ocasiones de manera colectiva entre las que destacan; “Taller Experimental de Gráfica” la Habana Cuba, Galería de Arte Contemporáneo “El Reloj” Polanco y en el “Centro Cultural Aliac Instituto Ortega Vasconcelos” ambos en la ciudad de México, Galería “Frida Kahlo” en Culiacán Sinaloa, entre otros.

De manera individual en la Escuela de Artes, Escuela Preparatoria número 3, ambas en Pachuca hidalgo, Galería Itzpapalotl Art en Catemaco Veracruz, en el Museo Galería Aroch, Galería taller La Chicharra y Galería Adoratorio en Oaxaca. Durante 2022 se presentó en Tidaholm, Suecia en el 8º Simposio litográfico Internacional como maestro litógrafo invitado. En octubre de ese mismo año exhibió “Continente Prehispánico” exposición pictórica de gran formato y gráfica en la Galería La Mano Mágica en Oaxaca.

Reside en Oaxaca desde 2013 hasta la fecha, produciendo su obra y a cargo del taller “La Huella Gráfica”, también forma parte del colectivo Tequio La Buena Impresión en donde dirige el taller de litografía con la prensa Voirin como su principal máquina de producción. En este espacio ha impartido clases especializadas de litografía como parte del proyecto de coinversiones FONCA, el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca y la Fundación Harp.

Taka Fernández

Su formación profesional se ha desarrollado desde el dibujo con el Maestro Gilberto Aceves Navarro hasta pasar por el Taller de Grabado de Bo Halvirk, París, Francia. En la Escuela Nacional de las Artes Plásticas de la UNAM.

Ha sido profesor en la Escuela Nacional de Pintura y Grabado “La Esmeralda” incursionando en el dibujo y pintura aplicadas a la bidimensión experimental.

Es becario de Jóvenes Creadores; fundador del Proyecto Meteoro (escuelas de oficios). Actualmente, es miembro del Sistema Nacional de Creadores (Fonca) 2014-2017.

Su trabajo se refleja a través de diferentes medios y soportes como la fotografía, el video, la escultura, instalación y el performance , sin embargo, la pintura y el dibujo son los más constantes y representativos. Se asemeja a un tejido donde las variantes discursivas y formales se entremezclan, por ejemplo, incorpora elementos provenientes de textos políticos, fotografías de prensa, dibujos de cómics, pinturas de paisajes clásicos, imágenes asociadas con arte óptico o minimalista, así como otras perspectivas que tienen relación con el arte y culturas no occidentales, todo es como una especie de psicocartografía personal en la que muchas de las piezas forman parte de un tablero con varios niveles de interpretación.

Actualmente, sus piezas forman parte en diversas colecciones como: la Fundación Jumex; Museo MARCO de Monterrey, México; colección del Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil, México; Mexican Museum de San Francisco, C.A. EU; Pérez Art Museum Miami, EU; ESPAC, así como varias colecciones particulares.

Dr. Lakra

Jerónimo López Ramírez, mejor conocido como Dr. Lakra, crea imágenes irreverentes y provocadoras que transgreden las normas establecidas y llevan al espectador a la frontera entre la atracción y la repulsión. Su obra se distingue por intervenciones con pintura y dibujo hechas directamente sobre posters, revistas eróticas y tarjetas postales, aunque también abarca el tatuaje, la pintura mural, el collage y la escultura. A través de estos medios diferentes, Lakra explora su interés por la antropología y la etnografía con las que documenta su fascinación por tabúes, fetiches, mitos y rituales de distintas culturas. Ferviente coleccionista de objetos, Dr. Lakra concibe la búsqueda de materiales e imágenes como un aspecto esencial de su trabajo. Sus composiciones combinan referencias históricas e imágenes contemporáneas, intercaladas con iconografías religiosas y alusiones a la cultura popular. La manera en la que yuxtapone estos elementos revela tanto un gran conocimiento de la historia del arte como un subversivo sentido del humor. Dr. Lakra desmantela y perturba las ideologías dominantes para cuestionar lo que se considera civilizado o barbárico, correcto o incorrecto, “alta cultura” o folclor.

Francesco Siqueiros

Francesco Siqueiros es el fundador de El Nopal Press: Limited Edition Fine Art Printing , establecida en 1990 en el corazón del centro de Los Ángeles. Con más de veinte años de experiencia artística y de grabado, Siqueiros también se ha desempeñado como educador de artes en varias universidades y colegios del sur de California, incluida la Universidad de California Los Ángeles, la Universidad de California Santa Cruz, la Universidad del Sur de California, Otis College of Arte y Diseño, y más. Su obra ha sido exhibida a nivel nacional e internacional en México y Francia

Fernando Aceves Humana

Nació en la Ciudad de México en 1969. Estudió en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México y más tarde se especializó en la técnica de grabado en la Escuela de Bellas Artes de Roma en Italia. A su regreso a México se hizo acreedor a una de la Becas de Jóvenes Creadores otorgadas por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Con posterioridad se mudó a París, donde fue residente en la Ciudad Internacional de las Artes, gracias a la Beca de Excelencia Artística de Francia.
A lo largo de su vida profesional Impartió talleres de grabado en las Escuelas de Bellas Artes De Vientiane y Luang Prabang en Laos . Ha sido cofundador del taller Char-RUFA de la Universidad Real de Bellas Artes en Phnom Penh –el primer taller de grabado en metal en Camboya—, del Taller Toot Yung en Bangkok, Tailandia, así como del taller de litografía La Buena Impresión en Oaxaca, espacio dedicado a la producción artística profesional y la enseñanza a jóvenes de comunidades rurales.
Fernando Aceves Humana ha expuesto en México, Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Alemania, España, Italia, Suiza, Senegal, China, Tailandia, Camboya y Vietnam. Su obra forma parte de las colecciones de prestigiados museos de México y el extranjero. Actualmente reside en la ciudad de Oaxaca y es miembro del Sistema Nacional de Creadores.

Shinzaburo Takeda

Japón, 1935
es un pintor y grabador japonés-mexicano. Es considerado uno de los artistas más importantes de Oaxaca. Takeda ha radicado en México durante más de cincuenta años y ha formado a varias generaciones de artistas mexicanos.

Philliphe Poupet

Nació en 1965. Vive y trabaja en Francia y México. Su trabajo esta presente en las colecciones
publicas de FRAC Ile-de-France, Nueva Aquitania y Occitania.

Durante una de sus residencias en la ciudad de Oaxaca en junio y julio 2021, el artista realizó una serie de dibujos per-
sonales extraídos de su experiencia en México sobre piedra litográfica en dos talleres prestigiosos como La Buena Impresión. Tomadas de varias inquietudes, las formas orgánicas a veces sugieren un paisaje, plantas de zonas desérticas, a veces figuras fantasmagóricas... Estos dibujos desenvuelven pacientemente la regla del juego que el artista ha impuesto, provocándolo en sus atrincheramientos, siempre buscando provocar el azar,
para frustrar el aburrimiento.

Ivan Bautista

Se graduó en la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca, UABJO en la Lic. de Artes Plásticas y visuales con especialidad en Gráfica. En el 2009 realizó un intercambio académico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, ENAP-UNAM. En el 2012 obtuvo mensión honorífica en la Bienal Nacional “Shinzaburo Takeda” y en el 2016 fue acreedor al 2do. Lugar en la misma Bienal. Fué seleccionado en la I (2013) y II (2014) “Bienal Internacional de Grabado José Guadalupe Posada” (Museo José Guadalupe Posada, Aguascalientes, Mx.). En el 2014 participó en la XII Bienal de la Habana, Cuba. Mismo año fué artista invitado en la exposición colectiva en la “Exposición Internacional de China” en el Art Museum of Sahanghai, China. Realizó una estancia en la UNM en Albuquerque New Mexico, “Getting up P´al Pueblo” y también fue seleccionado en la 9th Trienal Internacional de Grafica Master Print, Kochi, Japón. En 2012 realizó una estancia en Estocolmo, Suecia, por medio del Intercambio Cultural Oaxaca - RAKETA Suecia. Mismo año participó en el 1er Intercambio cultural “Maíz y Maguey”, Iniciativa EuroOaxaca para la transformación cultural (IETC) Europa, Oaxaca. Su obra fue seleccionada en la I Bienal Internacional de Grabado de Pequeño Formato “Francisco Paco Urondo” en Buenos Aires, Argentina. Participó en “Latino Impresa 2011 MUNT”, en Tucumán, Argentina. En 2005 fué Seleccionado en el 1er Salón Internacional del Grabado de pequeño formato "Inter-Grabado" en Minas, Uruguay. Cuenta con 8 exhibiciones individuales en México ya participó en Exposiciones colectivas en países como Australia, EUA, Francia, Nicaragua, Nueva Zelanda, Suecia, Finlandia, Sudáfrica, Serbia, Canadá, Taiwán. Actualmente forma parte del Taller Burro Press y radica en la Ciudad de Oaxaca.

Sebastian Fund

Me percibo como un investigador creativo. Mi práctica artística se ha vuelto una forma de compromiso sensible con la vida, un refugio en momentos difíciles, una posibilidad de expansión. El medio que me ha permitido desarrollar y compartir mis exploraciones ha sido principalmente el grabado —en su amplitud y complejidad técnica—, mas también me apasiona la pintura, la fotografía, el performance, y la hibridación de recursos expresivos.

Las series que he realizado a lo largo de los años tienen en común motivaciones que nacen de mi biografía: soy hijo de padres extranjeros y artistas. Mi infancia migrante y dinámica me llevan a reflexionar permanentemente sobre la identidad, sus límites e intersticios, un cuestionamiento íntimo y a la vez universal: ¿qué es ser?, ¿qué lo define?, ¿quiénes podemos ser?, ¿cuál es la forma de la identidad?

La exploración plástica es parte de esta búsqueda permanente y el grabado se presenta como un universo de posibilidades para construir un lenguaje donde puede coexistir lo diverso, combinando propuestas, técnicas, materialidades, texturas y colores, que a su vez dan vida a nuevas realidades, de personajes, animales o nahuales, arropados de vestigios de este mundo.

Finalmente, me atrae la densidad del oficio del grabado, el tiempo escondido en cada obra tras su larga elaboración, donde la mano, la máquina y el tiempo producen una pieza que contiene la fuerza de la expresión y la formalidad mecánica, devolviéndole el valor y otorgándole otro sentido a la materia.

María Rosa Astorga

Maria Rosa Astorga nace en Santiago, Chile. Vive desde los 20 en la Ciudad de Oaxaca, México.
Estudió Pintura en talleres de artistas reconocidos. Desde hace más de 20 años pinta bajo distintas técnicas, domina el encausto, óleo y técnicas mixtas.
Pintora de grandes y medianos formatos trabajados en tierras recogidas de la región y óleos. Ha tenido sobresalientes exposiciones individuales en EEUU, México y Chile. Su obra es parte de importantes colecciones en todo el mundo.

Taller especializado en producción litográfica de alto nivel

La venta de obras litográficas permitencontinuar nuestro trabajo en comunidadesy la sostenibilidad de nuestro taller.La venta de obras litográficas permitencontinuar nuestro trabajo en comunidadesy la sostenibilidad de nuestro taller.

Artistas que trabajaron con nosotros

Taller especializado
en producción litográfica de alto nivel

Artistas que trabajaron
con nosotros